书法的墨法表现形式丰富，然要做到墨法与字体、结构、章法的自然统一却非一日之功可以达到。传统书论中的“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。浓墨凝重沉稳，神采外耀。淡墨清远淡逸，萧散幽雅。从作品通篇观来，只有做到墨法的正确运用，随笔而动，与字体相互渗透，才能显得自然流动而无雕琢之气，也才有一种丰富、华滋、自然的美感。清周星莲曾说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可……不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣。”[23]用墨的自然与否影响到作品的全局效果。因此我们在用墨时应注意两点：一是落笔爽利，墨色滋润自然，灵秀焕发。二是虚实结合，变化多样，笔墨相互映发，调和一致。大至一幅作品，小至一个字，总要墨色和谐，不能半幅浓半幅淡，或者浓笔与淡笔错杂。不论浓墨创作还是淡墨创作，都要努力结合字体、风格、布局以及作品所表现的情意来构思。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。但墨法的运用贵在自然，要在行笔书写的过程中，随时根据自我审美的追求去表现意韵，保持点画的精到，墨色的美观，给人以气脉畅通的感受，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入魔道、落入俗境。书法是黑白相互对比、相互和谐的表现性情的艺术。在尺寸的空间设计与墨迹的变幻之中，使人能够虚中见实，实处显虚，品味元气淋漓的简约与博大。墨色的不同，表现着空间的前后层次，形成了书家力求造就一种错综变化、笔墨精纯的意境，彰显了书家的独特艺术风格和审美风范。